首爾藝術餐廳——詩畫談

讓您平淡的生活變成一首詩、一幅畫，一段令人長久銘記在心的美妙故事。

詩？畫？談？——“詩畫談”

作爲設計之都，首爾的設計無處不在，從傳統意義上的服飾設計到建築設計，從書籍的封面及裝幀設計到街頭巷尾咖啡廳的門面裝飾，令人每時每刻都生活在設計美學之中。而在韓國最新流行的詞語——食物造型，是設計延伸到飲食界的必然結果。提到食物造型領域，已經在首爾有兩家韓式精緻餐廳的“詩畫談”必定是其中的佼佼者。

位於首爾市龍山區梨泰院的詩畫談，無論從外部看還是內部看，都完全不像一個餐廳，直到上菜的那一刻，我們的疑問仍然是：這是餐廳嗎？這是可以喫的菜嗎？外部的落地玻璃窗、時尚簡約的白色主調都令這裏看起來更像是一個時尚藝術精品店。推門而入，似乎更加印證了這一看法，一樓的空間雖然不大，但卻陳列着朝鮮時期的古董傢俱及名畫、現代西方藝術品、陶瓷品等古玩珍藏。二樓的大房間不僅是用餐的空間，而且還是享受韓國傳統音樂的舞臺，時而又變成畫廊，打破空間的阻隔，成爲真正的複合型文化空間。三樓的陶瓷長廊與開放廚房，拉近了飲食藝術與就餐者的距離。“採頡滿盈的杜鵑”、“爲了菊花的盛開”、“蟬津江的梅花”等都是這裏房間的名字，到此，我們僅僅是初步體驗了“詩”。

由韓國政府主導的“韓食世界化”項目使韓餐經過多年的國際化歷練之後，如今已經從色、香、味的層面演變成爲富有東方神韻，敘述特有美食語言的境界，展現全新的視覺和味覺所帶來的衝擊。詩畫談的餐桌，詩情流動，畫意盛開，每一道菜都在演繹着有情節的故事，令人驚喜連連。

在候餐區品嚐了酸酸甜甜的梅子飲料，似乎調動了口腔中的所有觸感，再一杯“白荷的盛放”似乎又回到了寧靜的狀態，一張一弛似乎正是藝術大餐的前奏！終於，千呼萬喚之下，即使我們已抱有很大的期望，但是這個健康前菜還是無論從哪一方面都給了我們震撼的一擊。用糖粉畫出身穿韓服的大家閨秀、長袖善舞的舞者、爲波普藝術大師羅伊·利希滕斯坦 （Roy Lichtenstein）的名作《幸福的眼淚》譜上“誰偷走了我的心”，再佐以五顏六色的時令水果、蔬菜乾等，令我們完全不敢下手觸碰這如詩如畫的精緻菜品。

作爲朝鮮時期的名妓——黃真伊，竟也成爲了一道菜的名字，這三個白色器皿上擺放的食物大概都是黃真伊的“頭飾”吧，左邊用小枝條串上的果仁是簪子、前方由黃瓜片、極珍貴的烏魚子片和雪梨片組成的是梳篦、下方的雙烏魚子條是釵、黑蒜就是鈿花了，梳妝打扮一番後，與君共飲被指定爲韓國無形文化遺產的梨姜酒。由於梨姜酒是經過特殊工藝釀造的藥酒，故飲後不易醉，但置身於如此詩情畫意的氛圍中，自是酒不醉人人自醉。

領略過朝鮮時代風情，韓國南部蟾津江的秀麗風光也可以從菜式中略窺一斑。盤子裏的水比喻着蟾津江，粉色的韭菜花不僅可增加色彩和香氣，同時還可以減低肉質的油膩感。雖然韭菜是比較常見的食材，但是韭菜花則是大多數客人比較少見的食材，會對其好奇及被其香氣所吸引。點綴其間的韭菜花就像是飄落下來的梅花瓣。“山暖已無梅可折，韓江獨有情堪持，日啖詩畫三百卷，不辭長做半島人。”正當大家在想像快樂愉悅的畫面時，我們又收到第二首詩：

難道愛也像如此

如此來 如此去嗎

你可曾在波瀾起伏的蟾津江面像梅花瓣一樣

如波  如水

雖然美食美景當前，但心情似乎又被詩所感染有點憂鬱，可能這就是人生的悲喜交加吧。

令人覺得人生總在不經意的尋找中發現驚喜的菜式非“我發現人蔘了！”莫屬。當這道充滿深山老林風光的菜式上來，我們首先發出的疑問是“哪些是可以喫的？”那個看起來像是牛肉的原來是石頭，難道如此大的一盤菜能喫的只有那支人蔘嗎？原來這道菜是向客人講述進入深山之後發現山參的採參人故事。在韓國，如果在深山中發現了野生人蔘，人們都會不由自主地喊“SHIMBATDA！”，意思是“我發現了神奇的東西！”因此，請先用眼睛享受這道菜，體驗採參人在岩石或者草叢間發現驚喜的心情，再用味蕾品嚐蘸着蜂蜜喫的支參吧！

“詩畫談”的每一道菜都包含着設計師的故事，如“小麥漸熟之景”就是老闆從小學一年級時曾被老師讚賞的畫作而演變來的作品。大地是醃製過的炒豬肉，石頭是炒蒜，小麥是在營養韭菜中嵌入芝麻油和芝麻做出來的，太陽是用泡菜卷代表，陽光則用泡菜汁來表現。

“詩畫談”的理事Park Gyeongwon介紹到：我特別追求食物與餐具的高度和諧。當我看到好看的盤子，就會想要設計出適合它的菜品而進行研究和開發；有時候呢，又會想要爲菜品找到最合適的餐具而親自設計，找手藝最好的匠人共同研究把盤子做出來。在作品中融入詩歌、畫作、故事，就像賦予食物靈魂一般，讓它們重生。

“詩畫談”提供的不僅是有詩意的飯桌，而是我與朋友們在此的時間變成了如詩如畫般的美麗回憶。沒有故事的生活會多無聊？詩畫談用豐富的故事準備了飯桌，這裏有你的故事，也有我的故事，還有……