半世風流半世空，世間再無李叔同。——李叔同故居
李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日)是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家、是中國話劇的開拓者之一、佛學家。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度爲僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱爲弘一法師。弘一法師李叔同是中國近現代史上一個極富傳奇色彩而 又頗有爭議的人物。從來沒有一個人能像他那樣才華橫溢、 學貫中西，也從來沒有一個人能像他那樣憑藉其生前超常 的智慧給世人以無限的思索和追仰。研究他的一生對於瞭解上個世紀知識分子的精神追求具有重要意義。
李叔同1880年出生在天津糧店后街東側陸家豎衚衕2號，童年時隨家人遷居糧店后街62號的新居。新宅沿街而建，坐西朝東，背靠海河，共有六十個房間，呈田字形排列。李叔同5歲那年，父親病逝，二哥李文熙和母親李王氏將李叔同撫養長大。8歲時，李叔同奉母命到常雲莊家館學習，師從常雲莊，接受儒家傳統教育。16歲，他考入設在城西北角文昌宮的輔仁書院，又在二嫂姚氏的引薦下進姚氏家館，遇到名師趙元禮。此時的李叔同，已長成風流倜儻的富家才子。他飽讀詩書，喜歡書法繪畫、篆書治印，常與津門同輩名士交遊。他對京劇產生了興趣，拜花臉票友劉永奎爲師學演武生，還登臺演出過《落馬湖》《趴蠟廟》等戲，一招一式，有板有眼。
1898年，李叔同攜家眷到上海，在南洋公學讀書，接受新潮思想。1905年7月李叔同母親病故，他把母親的棺槨運回天津，舉行西式葬禮。葬禮上李叔同彈奏鋼琴唱自己譜寫的哀歌，到會來賓四百餘人，雖然大多對葬禮形式表示不解，但都被李叔同的悲慼之情感動。料理完母親的後世，李叔同東渡日本，在東京美術學校學習油畫，在音樂學校學習鋼琴和作曲理論，同時師從戲劇家川上音二郎和藤澤淺二郎研究新劇演技。學成回國後，他到天津高等工業學校任圖案教員，同年，又去了直隸模範工藝學堂任國畫教員。這段時間，他一直住在糧店后街62號，在中式的宅院裏佈置出一間洋書房，靠窗位置擺着一架鋼琴。1912年，李家遭遇變故，兩家錢莊倒閉，李叔同離開天津，到上海城東女學任教，後受聘《太平洋報》，主編《太平洋報畫報》，他的妻子與幼子都留在了天津。
李叔同人生上半段的成就，體現在戲劇、音樂、詩詞、美術和教育等方面。他是作詞、作曲的大家，主編了中國第一本音樂期刊《音樂小雜誌》，他填詞的《送別》是不朽名曲；他是中國最早介紹西洋畫知識的人，是第一個聘用裸體模特上美術課的老師，他在浙江一師授課時，培養出豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等一批畫家、音樂家；他本人在西畫上卓有建樹，畫過大量素描、水粉畫和油畫，炭筆素描《少女》、水彩《山茶花》、油畫《出浴》《郊野》等作品流傳至今。1918年農曆七月十三，李叔同在杭州虎跑定慧寺出家，法名演音，號弘一。
天津市政府重新修復李叔同故居，並建成故居紀念館。因爲拆遷和道路拓寬，糧店后街已經消失，故居在海河邊易地重建。施工時又把原故居拆下的有百年曆史的青磚、青瓦用於重建，保留了百年老宅原有的氣韻。
仰望大師的慈祥端莊的雕像，我彷彿覺得這一曲《送別》是他向所有的來訪者袒露自己多舛人生的低聲傾訴。大師創作的這首流傳久遠的《送別》，背後是一個催人淚下的故事。一首《送別》意蘊無限，最後傳唱於大江南北，家喻戶曉，那含意深邃、意境悠遠的歌詞，那恬靜典雅、抒情流暢的曲調，傳唱了一個世紀，潤澤了幾代人的心靈。
縱觀李叔同的一生，我們不難看出李叔同一生都在求真、求善、求美，一生都在進行心靈和精神的探險。李叔同的文化知識結構，大抵上由三大塊組成：一是儒文化，也就是傳統文化。二是新學、或稱民主文化。三是洋文化。這三種文化疊加一身，互相滲透、浸染、碰撞，構成了他文化結構的複雜性。這種特殊的文化心理，使他一開始就不像梁啓超、蔡元培那樣對文化建設有什麼宏圖略，他更多的是注重人的自我完善和自我關懷。我認爲，李叔同是一個徹頭徹尾的傳統的中國文人，即使是他後來出家當了和尚，也是一個“儒僧”。他前半生積極入世，追求藝術。心繫蒼生，胸存憂患，情牽社稷，意蘊國事。
李叔同的父親李世珍，清同治四年進士，曾在北京出仕吏部，後辭官回家繼承父業，經營鹽業、開設桐達錢莊，成爲津門鉅富。
李鴻章題寫的"進士第"匾額，彰顯着李家顯赫的地位與身份。
在大師故居庭院徜徉，耳旁迴響着由大師作詞並套曲十九世紀美國音樂家J·P·奧德威創作的歌曲《夢見家和母親》原調，創作的《送別》，一種悲涼哀傷的情境躍然心中。
李叔同故居紀念館建築主體與室內陳設、室外人文景觀遵循歷史資料進行復建，以傳統木結構爲主，四進院落，"田"字型民居格局。重點復原的景觀有桐達錢莊、佛堂、起居室、洋書房、中書房、意園及部分匾額、楹聯。園林佔地面積2600平方米，由太湖石假山、池塘、長亭及弘一大師紀念亭組成。陳列展覽由室內外復原、李叔同生平圖片展、李叔同生平石刻與書法篆刻仿刻室外展區，以及戶外藝術營造展覽等五個部分組成。
這首充滿情殤和唯美的《送別》經典藝術大作，被後人傳唱，也成爲電影《城南舊事》的主題曲。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，唯有別離多。”
我以爲李叔同大師的這首《送別》與宋代大詩人蘇東坡的《水調歌頭·明月幾時有 》珠聯璧合，相互輝映，唱盡了古往今來天下人間諸多悲歡離合。
李叔同一生63年，在俗39年，在佛24年。其生其死都充滿 詩意和神祕色彩，彷彿一切都是事先已設計好了的，又彷彿 是演完了一場人生大戲，在人們還沒有品出韻味的時候，便 匆匆卸裝收場，留下遺憾萬千。觀其一生，半爲藝術，半爲佛。 其一生光明磊落，瀟灑飄逸，道德文章，高山仰止。已故中國 佛教協會主席趙樸初居士曾撰聯一幅概括李叔同一生爲：“深悲 早現茶花女，勝願終成苦行僧，無數奇珍供世眼，一輪明月照天心。”
李叔同一生最富傳奇色彩的就是他在事業最爲轟轟烈烈的時候卻突然離家出走，遁入空門。李叔同有兩個美麗的妻子，一個在中國，一個在日本。聞知李叔同出家，前往杭州哭成淚人，跪地懇求其還俗，但李叔同心意已決。關於李叔同爲何要出家，文化界至今仍存有爭議。這更體現他的一生變的如真如幻，撲朔迷離。
在故居紀念館中，幾乎每一個房間都展示有李叔同先生的照片書法以及繪畫作品，還有對先生的一些文字介紹。李叔同故居紀念館，主要開闢了兩個展廳，李叔同先生人生有着很鮮明的界限，先生在三十九歲時選擇出家成爲後來名聞天下的一代高僧弘一法師，兩個展廳也是以三十九歲爲分割點，第一展廳講述前三十九年的李叔同，第二展廳講述三十九歲後的弘一法師。
李叔同故居是一座建於清朝末年的老四合院建築，這座呈"田"字形的清代建築院內分南北兩部分，內設花園和西式建築風格的"洋書房"，用於李叔同休息和習字作畫、接待來客之用，整個院落雖不算大，但優雅清曠，令人流連。
李叔同先生既是官二代又是富二代，可是先生一生追隨藝術追隨內心，達到那樣高的境界，何其不易。
在故居紀念館中還有兩個書房，一個洋書房，這是整個故居紀念館唯一的一個西式的建築，這裏是李叔同先生的書房，裏面擺設了一些實物，另外一箇中書房，是李叔同先生父親的書房，現在展出一些跟李叔同先生關係比較密切的那些老師摯友的作品和事蹟，也值得細細的看上一看。
李叔同的出家並不同於一般和尚，因爲他仍然是積極的。他雖然癡迷於宗教但一心向真、向善。他在出家後諸藝俱疏，唯有書法割捨不下。他將佛法禪心融入筆下，形成了清淨似水、恬淡自如的獨特個性。他所寫的：“大慈念一切，慧光照十方”，但觀諸法空無我等作品無不充滿了智慧、憂思和悲憫。書法是心靈的跡化。出世後的李叔同說法傳經，普渡芸芸衆生。可謂用心至善。我曾看見過一張李叔同晚年的照片，他那慈祥、寬容、無所不包的面容寫滿了對塵世生靈的悲憫、愛和呵護。那完全是一張大師的面容。李叔同的出家絕不是一時的興起，而恰恰是一輩子的追求。李叔同的人生之路，正是一條不斷探索，不斷思索；不斷尋覓，不斷揚棄；不斷認識，不斷昇華……最後終歸大徹大悟的哲人道路。李叔同的入室弟子豐子愷先生曾用自己對人生的理解來分析李叔同。豐子愷說：“我以爲人的生活，可以分作三層：一是物質生活，二是精神生活，三是靈魂生活。物質生活就是衣食，精神生活就是學術文藝，靈魂就是宗教。‘人生’就是這樣的一個三層樓。弘一法師是一層一層走上去的。弘一法師的‘人生欲’非常強！他的做人一定要做的徹底。他早年對母盡孝，對妻子盡愛，安住在第一層樓中。中年專心研究學術，發揮多方面的天才，便是遷居二層樓了。強大的‘人生欲’不能使他滿足於二層樓，於是爬上三層樓去，做和尚，修淨土，研戒律，這是當然的事，毫不足怪的。
李叔同在上海居住期間，參加了“城南文社”，並和許幻園、袁希濂、張小樓和蔡小香結爲金蘭之交，是爲“天涯五好友”。其中的許幻園曾經資助過大師，後來許幻園家境敗落。在一個大雪紛飛的冬日，許幻園站在李叔同家的門外，喊李叔同說道：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期吧”。說完便揮淚告別，連李叔同的家門也沒有進去。此時的李叔同，望着昔日好友緩緩而去的背影，久久地站在雪地裏目送許幻園，直至好友消失在視線的盡頭，李叔同纔回過身，把門緊緊地關上，坐下來滿含熱淚一氣呵成寫下了《送別》。
一句話，李叔同是大師。而真正的大師無不具有愛和善的天性，無不具有博大、寬容、悲憫的情懷……有學者覺得李叔同的出家並非厭世， 更非欺世，實在是由於參透了人生，飄然出世，正所謂返璞歸真。
1942年10月13日,弘一寫下“悲欣交集”四字。三天後,沐浴更衣,安詳圓寂。“問餘何適,廓而忘言,華枝春滿,天心月圓。”一鉢了卻他的浮生,他的粗鉢裏盛滿自由。歲月荏苒，如夢似幻，人生一世，只在呼吸之間。1942年病逝於福建泉州開元寺。卒後被尊爲重興南山律宗第十一祖。
