考古：敦煌版「將進酒」，6處改動一句比一句狂，這才是真李白！

「要是能重來，我要選李白」，很多人喜歡李白，大概是因為他活出了很多人眼中少年的模樣：風流不羈、瀟灑狂放。我們曾高聲誦讀著《將進酒》去追慕他的絕代風華，但如果現在告訴你，我們背的這首詩可能是盜版，你會怎麼想？

01來自敦煌的詩

敦煌的文明不僅在於莫高窟封存了千年的佛教藝術，而且在於藏經洞的現世帶來了不可估量的文化遺產。

1900年也是光緒二十六年，一個叫做王圓籙的道士在清理莫高窟16窟時，發現了位於牆壁之後的密室，總計5萬餘件的敦煌遺書，彷彿在剎那間佔據了他整個靈魂。

帝國主義強盜總在不經意間出現，或許是蓄謀已久的劫掠，英國人斯坦因、法國人伯希和乃至後來的俄國人、日本人、美國人都相繼而來，彷彿是在海中嗅到鮮血的鯊魚，都搖尾前來試圖分一杯羹。

於是，這些敦煌珍寶散落於世界各地，其中就包括很多詩詞文賦，以唐人作品為主，而且多是抄寫本，其中便有關於李白的43首詩。

這是其中一個版本，編號為P2567，字跡工整，並且其題目也不是我們熟知的「將進酒」，而是明明白白地寫為「惜樽空」。

光從題目上看，「將進酒」取自詩文中有「將進酒、杯莫停」這句，有著一種勸酒之意，而「惜樽空」這個題目卻折射出一個詩仙最為真實的一面：老酒鬼是絕不會勸人飲酒的，擔心自己酒不夠喝才是真情流露，而且「惜樽空」與後面的「徑須沽取對君酌」也是十分相配。

接下來，我們看詩文中的四處改動，在原文語境中，還真是一句更比一句狂，尤其是最後一句，簡直霸氣側漏，但是經宋人的這麼一改，頓時把100分改的只有90分了。

「床頭明鏡」變「高堂明鏡」

現在詩文中的「高堂」有很多意思，可以當父母講，也可以當廟堂講，因為朝廷上當官的人座位背後都有一塊匾額，上面寫著「明鏡高懸」。而敦煌殘卷中，則寫作了「床頭」，這就一下子將一個公共空間變得私密起來，用於梳妝的明鏡在床頭，似乎更加符合真實的生活場景。

而且，如果我們看李白其他的詩，就會發現他的確對床是情有獨鍾，比如著名的「床前明月光，疑是地上霜」，還有「庾公愛秋月，乘興坐胡床」。也就是說，李白經常會用「床」和「月」來表達一個較為穩定的意象組合，這正好與詩文後面的「莫使金樽空對月」中的「月」遙相呼應。

「朝如青雲」變「朝如青絲」

原版青雲和現今青絲，只有一字之差。通常我們會用「青絲」去代指頭髮，如果是這樣的話，前面就不需要再用一個「如」字來形容；從另一個角度來看，青雲和後面的白雪，在顏色和物象上也似乎更搭一些。

「青」即黑意，與後面的「白」相對沒有問題，而「雲」字，也經常被古人用來形容頭髮的茂盛即「盛美如雲」，比如《詩經·君子偕老》中的「鬢髮如雲，不屑髢也。」以及李商隱：「曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒」。

「天生吾徒有俊才」變「天生我材必有用」

這一句是流傳千古的名句，那麼到底哪一句更加符合當時李白的心境呢？陽Sir以為應是前者。首先單從詩句傳達的氣勢上看，「天生吾徒有俊才」就要絕對碾壓「天生我才比喻用」，為何？

「有俊才」是一種接近於自負的肯定句；而「必有用」的用，就有些略顯下乘，畢竟有用無用，是需要別人來定義的。而「天生吾徒有俊才」則表達出這樣一種感覺：不管你用不用我，我就在這裡，俊才於我，不增不減！

此外，從後面的「岑夫子、丹丘生」看，「吾徒」也還有可能是指「我們」這麼一個知心小團體，而不單單是指李白這一個單獨個體。最後，從韻腳上考慮，「天生吾徒有俊才」和後面的「千金散盡還復來」更加押韻。

「請君為我傾」變「請君為我傾耳聽」

這處變化最為明顯，後者不僅在此句後增添了三個字「傾耳聽」，還在前麵加了「將進酒、杯莫停」這句題名，為的就是用「聽」字和「停」字押韻。

而殘卷中則更顯簡潔，「為我傾」這個韻直接和前面的「丹丘生」韻相對。雖然這兩句詩文表達的意思相差無幾，即眾人為其歌聲所傾倒，但增添了「將進酒、杯莫停、傾耳聽」的流傳版本，極有可能是為了強行往漢樂府的《將進酒》題目上靠。

「鐘鼓玉帛豈足貴」變「鐘鼓饌玉不足貴」

這兩句，「玉帛」改為「饌玉」，語氣由反問改為肯定，差異顯而易見。

先說前者，「玉帛」就是圭璋和束帛，都是名貴之物，是作為諸侯會盟朝聘舉行禮儀時使用的玉器、絲帛等禮器。而「饌玉」的意思，就是形容食物精緻，珍美如玉。而如果和前面的「鐘鼓」結合起來則是另外一番意味。

「鐘鼓玉帛」出自《論語．陽貨》：「禮云禮云，玉帛云乎哉？樂云樂云，鐘鼓云乎哉？」，其實代表了春秋時期的禮樂文化，這是屬於貴族的一套東西。而後者說通俗點就是「吃著火鍋聽著歌」，用來形容一種富貴豪華的生活。

兩者相較，高下立判，因為「鐘鼓玉帛」不僅有更有古意，而且其中包含有地位「尊貴」之意，而不僅僅是吃香喝辣的「富貴」，這也與後面要強調的「貴」字暗合。

至於語氣上的轉變，反問句顯然更好一些，因為陳述句中的「不」字，會和後面「但願長醉不願醒」的「不」字形成重複，讀起來缺少靈動之感。

「古來聖賢皆死盡」變「古來聖賢皆寂寞」

這恐怕是全詩最為震撼人心的一句，詩仙竟敢放言：「聖賢皆死、唯我獨存」，白之狂放，可見一斑。可能也正是因為如此，在重理性、尊聖賢的宋人眼中，「古來聖賢皆盡死」簡直堪稱大逆不道之言，必須得給它換掉。

而從文句分析，「皆死盡」和「留其名」更搭，雖然略顯粗俗，但勝在直白，試想一下你酒酣耳熱之際，還能左一個「之乎者也」，右一個「詩云子曰」嗎？這首寫於752年的詩歌，正是李白政治碰壁、官場失意的傑作。不喝悶酒、不說大話、不癲不狂，這怎麼還能叫李白？

02屬於李白的狂

李白的狂，不僅僅在這《將進酒》一時，而是貫穿於他生命的自始至終。

十五歲那年，一提起筆寫賦，就忘了司馬相如是誰：

十五觀奇書，作賦凌相如。

年少的時候，愛做遊俠兒，學了些劍術，就敢放言：

「十步殺一人、千里不留行，事了拂身去，深藏功與名」

到了找工作、投簡歷的時候，當面揶揄面試官：

宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少。

聽到皇帝召見，哈哈大笑，心想「俺果然不是種地的」：

仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。

為了證明自己是官方認證的仙人，他寫道：

仙人撫我頂，結髮受長生。

面對大眾偶像孔夫子，他敢於世人面前嘲笑調侃：

我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。

要是自己不開心，我管你是誰誰，老子不幹了：

安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏

即便是臨終最後的絕唱，也自比於折翼的大鵬：

後人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕。

這就是李白，他的狂毫不掩飾、光明磊落。正應了自己那句詩：「明月直入、無心可猜」，李白自己也知道別人是怎麼看他自己的：「一州笑我為狂客，少年往往來相譏。」但是他毫不在意，因為他總覺得自己就是《莊子》筆下的大鵬，會扶搖直上九萬里，又怎麼會計較在蓬蒿之間上躥下跳的蜩與學鳩的譏笑。

最後，用最喜歡的余光中先生的一句話作為結尾：

「酒入愁腸，七分化為月光，餘下三分呼為劍氣，繡口一吐，便是半個盛唐。——余光中」

李白，「大唐有你，才真的了不起」，楊貴妃如是說。

文章來源：陽Sir的考古學之眼