芝加哥藝術博物館推出名畫塗色頁，詮釋藝術再創作

芝加哥藝術博物館推出名畫塗色頁，詮釋藝術再創作

近日，芝加哥藝術博物館推出一系列館藏名畫的空白著色頁面，館藏名畫《夜鷹》、《大碗島的星期天下午》、《神奈川沖浪裏》等均被收錄其中。

以世界名畫為主題的塗色頁，沒有繪畫天賦也不用擔心，可以參考名作原畫，照著上色，美好的色彩在筆尖躍動，「藝術小白」也能畫出漂亮的作品。當然，如果你有較高的藝術天賦，也可以加以自己的創作，驚豔全場！

這些名畫你認識嗎？

愛德華·霍普《夜鷹》

這是20世紀美國藝術中的知名作品，傳聞畫的靈感來自於紐約市格林威治大道的一個小餐廳，霍普在畫中徹底地簡化了格局，以此來突出令人窒息的孤獨和隔絕的氣氛。儘管霍普否認他有意在畫作中釋放此種信號，但是他承認或許潛意識裡勾畫了一種大城市裡人與人之間的隔閡。《夜鷹》其實也是隱射二戰對美國社會造成的深遠心理影響。即使是並未被戰火破壞的大後方，人們的心境也充滿了壓抑和不安。

喬治·秀拉《大碗島的星期天下午-1884》

《大碗島的星期天下午-1884》是一幅長3.08米，寬2米有餘的巨大畫作，為了把畫中的光線、色彩、和人物形象等元素盡善盡美，從1884到1886兩年多的時間裡，秀拉無數次去到位於巴黎西北市郊的大碗島的公園，在那兒畫了幾十張草稿和多次重畫，才最終創作出這幅經典之作。用科學般的嚴謹性，秀拉仔細研究光學和色彩理論，並用點彩畫法，將不同顏色的小點精巧地搭配和並置。點彩在當時是全新的繪畫技術，秀拉對其的高超使用得以產生更多元、漸變的色調。畫中描繪的是巴黎人在週末在大碗島上郊遊、放鬆的情景。

格蘭特·伍德《美國哥特式》

這幅油畫是美國藝術中極具辨識度的作品。 1930年，作者格蘭特·伍德在愛荷華的一個小鎮上看到了一座木質哥特式鄉村農舍，激發靈感，他用自己的妹妹和自己的牙醫做模特，讓他們扮成一對父女，穿戴上象徵中西部傳統的長柄草耙和老式圍裙，站在這座哥特式建築前。伍德用精細的正面描繪突出了「父女」的堅毅形象；身後的農舍則象徵了他們靠辛勤勞動所創造和保護的家園。結合1930年的歷史背景，伍德作此畫的原意本是讚頌中西部鄉村價值觀和那裡的人們面對動盪的經濟大蕭條時代所表現出的堅韌。直到今天，《美國哥特式》早已深深根植於流行文化中。

葛飾北齋《神奈川沖浪裏》

葛飾北齋的版畫《神奈川沖浪裏》可以說是歐美博物館界的「爆款」。芝加哥藝術博物館收藏有3幅，保存狀態良好。《神奈川沖浪裏》同時也是日本浮世繪時期最具代表性的作品之一。繪畫應用普魯士藍(Prussian blue)呈現浪花中分明的層次變化，運用弧線和短線條對比勾勒出充滿張力的巨浪和跳躍的浪尖。

文森特·梵谷《臥室》

1888至1889 兩年間梵谷總共畫了三個版本的《臥室》。在搬到阿爾勒後，梵谷第一次擁有完全屬於自己的家。他十分高興於此，並精心打點了臥室，他使用厚塗的筆法，採用大量不同的色彩來渲染房間。在跟弟弟的信中，梵谷提到自己希望用這些截然不同的色調來表達一種徹底的寧靜。然而，雖然《臥室》對作者自己來說象徵了超然的靜謐、閒適和安寧，可事實上過於斑駁的色彩，粗糙的地板和由極度向下傾斜造成的奇特空間感，充滿緊張、不安、和混亂，讓人不由衷心焦躁和壓抑。

芝加哥藝術博物館由於疫情已經閉館了一段時間，在此期間，博物館工作人員並沒有停下工作的步伐，而是整合展廳資源，在官網推出了線上展廳，為藝術愛好者帶來了精華導覽影片、交互瀏覽、部落格文章等充滿互動性的精彩板塊。此前，藝術博物館經過CC0 (Creative Commons Zero) 許可，公開了其5萬餘副館藏圖像版權，博物館官網已經成為與線下展廳相輔相成的參觀工具，也為藝術愛好者提供了一個龐大且日漸完善的資料庫。